摘要
　　
　　學校藝術教育需處理好分與合的關系，注重具體藝術學科子類之間的聯系與融合
　　
　　大單元教學與課時規定存在松緊張力，教學實施需精挑內容、精準設計
　　
　　學校藝術教育須以技能訓練為根基，避免空談文化理解，堅持“在普及中提高”
　　
　　根據《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱“藝術新課標”）編寫的新教材初始年級課本已大面積投入使用，為學校藝術教育帶來新理念、提供新支持。用新教材講好藝術課是當前中小學藝術教師面臨的首要任務。筆者認為，完成這一任務，關鍵要把握好三對關系。
　　
　　1 藝術新課標中的“分”與“合”
　　
　　藝術新課標最大的特點是首次在義務教育階段明確以“藝術”為名統整原先包括音樂、美術在內的藝術類學科，并在這兩門課程基礎上，增加了舞蹈、戲劇（含戲曲）和影視（含數字媒體藝術）三門課程，形成了目前“五位一體”的藝術課程新格局。理解當前學校藝術教育，離不開藝術大背景、大根基。對學校藝術教育來說，我們不能把研究對象局限于狹義的音樂或美術學科本身，而是一方面要從藝術學的高度做統攬全局式的整體審視，另一方面要注重具體藝術學科子類之間的聯系與融合。其中最核心的問題，就是要處理好藝術學科中分與合的辯證關系。
　　
　　藝術學自誕生之日起，就遭到學科合法性的質疑，我們無法找到一個具體門類說它是藝術學科，而只能定位到諸如音樂、美術、舞蹈、戲劇等具體藝術門類。正如朱光潛先生所言“不通一藝莫談藝”，意思是說，如果你不掌握某個具體藝術門類，是無法去談所謂大藝術的。對學校藝術教育而言，新課標使用了統稱“藝術”，而具體到教材，則仍按照五個具體藝術門類來編寫。盡管在教材內容的安排和處理上，會考慮相關藝術門類間的融合問題，但五個門類各有各的知識體系，很難做到真正融合。因此，要落實好藝術新課標要求，首先就得弄懂吃透這五個具體學科門類。客觀來看，中小學藝術教育教師個體往往很難精通這五門學科，他們都有各自的主學科，如音樂或美術。對教師來說，樹立藝術學科融合的意識，比掌握具體的知識和技法更重要，因為意識的獲得可以幫助教師在教學實施過程中，發揮好引領、導航和推介作用。所謂藝術學科中的“合”，更多應當理解為“遷移”或“聯系”，只有在“遷移”“聯系”中，才能實現在保持學科獨立性的基礎上，最大限度地融合更多其他藝術門類。
　　
　　2 藝術新教材中的“單元”與“課時”
　　
　　大單元教學是新課標的一大特色。大單元包含內容和能力層面的統整，是一個有機組合體。這是理念上的構想，追求共時性的綜合呈現。但課堂教學的開展是一項線性活動，是從上課鈴響那一刻開始計算的。因此，當大單元的理念遭遇課時的規定性時，就涉及選取、組合乃至拓展、延伸的工作。
　　
　　不妨換一種視角來看二者的關系，“單元”代表“松”的因素，給出的是大體范圍和基本基調，而“課時”則代表“緊”的因素，因為每節課的時間和每學期的課時數是相對固定的。這一松一緊之間，就產生了張力，也就是所謂的伸縮性。而這種伸縮性恰恰給教學帶來巨大的韌性。這也是藝術新課標在充分激發課程教學和教師的自主性方面所呈現出的典型特征。
　　
　　當然，留給教學和教師自主性的空間越大，對教師教學要求的難度也會隨之上升。盡管當前在教材編寫上采用了大單元的理念，但課堂教學實施畢竟是一個與時間賽跑的過程，一節課就那么多時間，只有容量適中，才能按時并保質完成。什么都想往里面裝，反倒抓不住重點。
　　
　　之所以提出“單元”與“課時”的關系，就是要強調，教學活動是在有限的時空中進行的，如果說“單元”更多圈定的是領域和主題，傳遞的是理念和構想，那么“課時”則是具體施工中的“任務書、時間表、優先序”。只有把“單元”所蘊含的理想主義情結融入“課時”的現實主義程式之中，對課程改革精神的理解、對新課標要求的落實、對新教材的使用，才能充分實現。其中少不了對課程內容的精挑細選和對教學活動的精打細算。具體做法可以概括為：在固定的課時里組織靈活的素材，在包容的主題下采用伸縮的方法，在有限的時空中追求無限的可能。
　　
　　3 藝術新教育中的“文化理解”與“技能掌握”
　　
　　這是教育學中有關“知識”與“能力”關系問題在藝術教育中的具體體現。藝術新課標在核心素養層面提出“文化理解”的終極目標，可以有效避免藝術學科教育走向單純以技術訓練為目標的泥淖。但絕不能因為擔心走“技術訓練”的極端路線，而放棄以“技能掌握”為底線目標的追求。在中小學階段的眾多學科中，藝術和體育是最強調技能訓練的，藝術課程的教學，最基礎、最重要的工作是先把基本技能訓練到位，然后再去談有關文化理解的目標。換言之，只有把技術、技能、技巧教到位，談文化理解的話題，才有抓手和根基。在教學實踐過程中，之所以會對“技能掌握”或“技能訓練”問題提出疑問，其根本原因在于，人們通常一提及技能訓練，就會自然地把它和機械、枯燥等詞語聯系起來，很容易將之歸為形而下的“術”的層面。必要的技能訓練在任何一門學科中都存在且占據重要位置，比如語文、外語中的聽說讀寫，數學中的加減乘除四則運算等。對于以技術見長的藝體學科來說，技術訓練則更為重要。不掌握技術，又何談藝術？因此，我們再怎么強調核心素養，再怎么強調大單元教學和跨學科主題學習，對藝術學科來說，技能訓練這一條都不能被輕視甚至忽略。
　　
　　“在普及中提高”是處理藝術工作的專業性和普及性這對關系時提出的解決策略。專業性和普及性的差異在很大程度上說的就是技術訓練層面的問題，既然要實現“在普及中提高”的目標，就得在普及與專業之間建立一座連通的橋梁，而技能訓練是撐起這座橋梁的主心骨。只有實現基本技能上的無縫銜接，學校藝術教育才能真正擔負起培養多層次藝術人才的重任。正所謂“根基不牢，地動山搖”，只有打牢技能基本功，在選擇是走藝術專業還是普及道路時才有底氣，否則，藝術只能是“水中月”“鏡中花”，很難體會其獨有的魅力，更不用說觸及更深層次的理解和體悟了。
　　
　　（作者系人民教育出版社副編審）